En este link encontrarán mis notas para Somos La Revista, entre las que se encuentran notas sobre cine,
http://somoslarevista.com/?x=0&y=0&s=Andr%C3%A9s+Ricardo+Carvajal+Castro
miércoles, 5 de marzo de 2014
miércoles, 19 de febrero de 2014
The Lego Movie
¿Por qué gusta tanto la cinta de Lego?
-Primero, esta película no es apta para niños, es apta para nostálgicos, verla con niños es una constante tortura.- Su estética es lo más parecido a la estética de 8 bits, en el constante discurso sobre "El cine comercial parece un gran videojuego" esta cinta retoma esta tesis y nos brinda una fusión interesante entre ambas categorías, callando incluso a los escépticos.
-Lo del discurso anticapitalista es una patraña, la película es un gran comercial, pero apunta hacía nuestro niño interior, y la cinta es un motor de creatividad excelente.
-La animación. Aunque el CGI es inherente, las escenas en Stop Motion son excelentes, demostrando que el amor por el antaño es una máquina de hacer dinero.
-La película apunta muy bien a un público geek y hipster, y no hay nada de malo en ello, cada referencia, cameo, detalle es respetable.
Es una grata sorpresa, una de las mejores cintas que se han estrenado en esta década y solo resta invitar a verla porque mi sosa reseña no le hace justicia.
jueves, 26 de septiembre de 2013
Orphaned Land-Mabool: The Story of the Three Sons of Seven
Los orientales son expertos en contar historias: Los cuentos de Scherezade en "Las mil y unas noches", y de las páginas de La Torá Orphaned Land trazó su inmolación en sus tierras israelitas y su camino al resto del mundo con uno de los trabajos más conmovedores, controversiales, laureados y atrevidos de la historia no solo del metal sino de la música contemporánea.
Todo lo que se diga sobre este álbum es valido y nunca exagerado, el arte es arte cuando genera diversas opiniones y puntos de vista.
No es perfecto, pero si sublime, se podría recalcar que la voz de Kobi Farh es idéntica a la de Mikael Åkerfeldt (tal vez por eso Steven Wilson les habría producido su siguiente álbum, aunque creo que ese factor no influyó sino el factor talento).
No fueron la primera banda que fusionó lo oriental con el metal, ni la primera banda de metal que generó controversia por haber salido de la aguerrida zona del Medio Oriente, se nota que tomaron influencia de sonidos occidentales, pero la inmersión de la instrumentación típica de su nación y el uso de su lengua madre genera una atmósfera cinematográfica propia de todo drama poético de esas tierras, esos extractos me conmueven, gracias a la labor de la voz de la diosa Shlomit Levi y de los músicos, en especial del versátil Yossi Sassi Sa'aron.
Muchas mentalidades cerradas los acusan porque este álbum presenta una religiosidad notoria, pero , como he mencionado antes con obras de Virgin Black y Fraction, cuando lo religioso da paso a lo espiritual las críticas sobran y son sinónimo de dogma.
Para terminar, este álbum no puede ser escuchado por sus 2 sencillos promocionales, debe ser escuchado, como toda obra de música progresiva y álbum conceptual de principio a fin, desde la voz de los niños corriendo hasta el sonido del mar al final, para mi simbolizan el crecimiento de una obra que tuvo que zarpar de sus tierras asesinas hacia los océanos de este planeta, y demostrar otra forma de contar historias, en fin, un hito este Mabool.
Todo lo que se diga sobre este álbum es valido y nunca exagerado, el arte es arte cuando genera diversas opiniones y puntos de vista.
No es perfecto, pero si sublime, se podría recalcar que la voz de Kobi Farh es idéntica a la de Mikael Åkerfeldt (tal vez por eso Steven Wilson les habría producido su siguiente álbum, aunque creo que ese factor no influyó sino el factor talento).
No fueron la primera banda que fusionó lo oriental con el metal, ni la primera banda de metal que generó controversia por haber salido de la aguerrida zona del Medio Oriente, se nota que tomaron influencia de sonidos occidentales, pero la inmersión de la instrumentación típica de su nación y el uso de su lengua madre genera una atmósfera cinematográfica propia de todo drama poético de esas tierras, esos extractos me conmueven, gracias a la labor de la voz de la diosa Shlomit Levi y de los músicos, en especial del versátil Yossi Sassi Sa'aron.
Muchas mentalidades cerradas los acusan porque este álbum presenta una religiosidad notoria, pero , como he mencionado antes con obras de Virgin Black y Fraction, cuando lo religioso da paso a lo espiritual las críticas sobran y son sinónimo de dogma.
Para terminar, este álbum no puede ser escuchado por sus 2 sencillos promocionales, debe ser escuchado, como toda obra de música progresiva y álbum conceptual de principio a fin, desde la voz de los niños corriendo hasta el sonido del mar al final, para mi simbolizan el crecimiento de una obra que tuvo que zarpar de sus tierras asesinas hacia los océanos de este planeta, y demostrar otra forma de contar historias, en fin, un hito este Mabool.
viernes, 16 de agosto de 2013
Carcass-Surgical Steel
Es un círculo perfecto, macabro y detallado como la increíble y minimalista portada, limpio, como una operación perfectamente ejecutada en su historia como banda.
Espero no insultar a esta banda y a esta obra maestra, pero este parece el álbum que hubiera sido perfecto para Arch Enemy, sabemos que los hermanos Amott no están acá, y que increíbles músicos que han pasado por otras excelentes bandas generan este opus magnum, pero lo que la banda empezó a contsruir desde Heartwork se pule en esta obra, y tuvo que suceder la experimentación con lo groove, la desintegración, para poder coser las heridas en este nuevo material, con títulos que recuerdan a la étapa Grind y con melodías que se pasean desde Heartwork hasta lo que ellos influenciaron.
Nada que hacer, el regreso del año es solo lo que la labor de crear un legado genera en una banda.
Espero no insultar a esta banda y a esta obra maestra, pero este parece el álbum que hubiera sido perfecto para Arch Enemy, sabemos que los hermanos Amott no están acá, y que increíbles músicos que han pasado por otras excelentes bandas generan este opus magnum, pero lo que la banda empezó a contsruir desde Heartwork se pule en esta obra, y tuvo que suceder la experimentación con lo groove, la desintegración, para poder coser las heridas en este nuevo material, con títulos que recuerdan a la étapa Grind y con melodías que se pasean desde Heartwork hasta lo que ellos influenciaron.
Nada que hacer, el regreso del año es solo lo que la labor de crear un legado genera en una banda.
martes, 30 de julio de 2013
Noctem - Oblivion
Si este fuera un álbum de Metalcore sería una obra maestra, aún así, con el debate que esta banda española ha generado desde sus comienzos, con los odiados motes, y la presencia de una voz que se acomoda dentro de este odiado género del metalcore, presenta una placa decente.
Acá la banda logra generar atmósferas propias del Blackened Death Metal y el Black Melódico, como un cruce entre Behemoth y Dimmu Borgir, con la voz de Beleth, que a veces cansa, pero a veces presenta excelentes matices, olvidando ya el debate de las vocalizaciones, y prestando atención a la excelente musicalización.
De Europa pasamos a América en cuestión de temáticas (Aunque es extraño escuchar a españoles cantar sobre las tierras mayas que ellos conquistaron) con un álbum sobre el Popol Vuh, con atmósferas que nos hacen sentir dentro de un ritual de sacrificio, o dentro de un laberinto maya,
Denle una oportunidad a Noctem, van progresando en materia sonora, y se presentan como una propuesta interesante en el panorama del metal.
Acá la banda logra generar atmósferas propias del Blackened Death Metal y el Black Melódico, como un cruce entre Behemoth y Dimmu Borgir, con la voz de Beleth, que a veces cansa, pero a veces presenta excelentes matices, olvidando ya el debate de las vocalizaciones, y prestando atención a la excelente musicalización.
De Europa pasamos a América en cuestión de temáticas (Aunque es extraño escuchar a españoles cantar sobre las tierras mayas que ellos conquistaron) con un álbum sobre el Popol Vuh, con atmósferas que nos hacen sentir dentro de un ritual de sacrificio, o dentro de un laberinto maya,
Denle una oportunidad a Noctem, van progresando en materia sonora, y se presentan como una propuesta interesante en el panorama del metal.
martes, 2 de abril de 2013
Akercocke-Antichrist
El anticristo hecho arte
Los cabrones de Akercocke pavimentaron a lo largo de su carrera este requiem satanista, que con sensualidad, inteligencia, esnobismo y maestría celebran al Anticristo en su esencia.
El altar de la mujer, la poesía, la música, las travesías nómadas hacía las sonoridades orientales en la búsqueda de la verdad.
Este álbum es un viaje hacía las pasiones humanas más recónditas, y con su burla de vestir al metal extremo de trajes de diseñador, exponen su obra maestra, llena de delicattessen, amenizando el ritual con el increíble rango vocal de Jason Mendonça que se pasea por el black, death , grind y progressive, y el increíble nivel musical de los miembros de la banda que navegan por lo melódico a lo extremo, pasando incluso por lo industrial en el track "The Dark Inside", en fin, ellos son el Opeth del satanismo (Prueba el track "Epode").
Aléjense de los preceptos y estereotipos del metal, este álbum se hizo para el deleite epicureo. (Especial atención a Axiom con un video dirigido por los miembros de la banda y la apoteósica "My apterous angel".
Los cabrones de Akercocke pavimentaron a lo largo de su carrera este requiem satanista, que con sensualidad, inteligencia, esnobismo y maestría celebran al Anticristo en su esencia.
El altar de la mujer, la poesía, la música, las travesías nómadas hacía las sonoridades orientales en la búsqueda de la verdad.
Este álbum es un viaje hacía las pasiones humanas más recónditas, y con su burla de vestir al metal extremo de trajes de diseñador, exponen su obra maestra, llena de delicattessen, amenizando el ritual con el increíble rango vocal de Jason Mendonça que se pasea por el black, death , grind y progressive, y el increíble nivel musical de los miembros de la banda que navegan por lo melódico a lo extremo, pasando incluso por lo industrial en el track "The Dark Inside", en fin, ellos son el Opeth del satanismo (Prueba el track "Epode").
Aléjense de los preceptos y estereotipos del metal, este álbum se hizo para el deleite epicureo. (Especial atención a Axiom con un video dirigido por los miembros de la banda y la apoteósica "My apterous angel".
martes, 1 de enero de 2013
The Flowers Of War- Zhang Yimou
Spielberg dijo que "Schindler´s list" representaba su visión del holocausto desde el ojo de una aguja, con su rencor por ser judío. Acá tenemos la visión de Zhang Yimou, muy patriótica sobre los sucesos de Nanking, que aunque no supera a la joya "Nanking, Nanking" de Lù Chuān, si presenta un bello fresco de heroísmo y patriotismo, desde el punto de vista chino, pero removiendo cualquier dejo de humanidad de los japoneses, como si lo hizo la cinta mencionada anteriormente, aunque se les muestre como cultos en ciertas escenas. Acá la visión de espía de Yimou se encuentra desde las mirillas de los snipers chinos, o de las rendijas del bello vitral de esa abadía inglesa en medio de una desolada Nanking en la Segunda Guerra Mundial tomada por los japoneses, mostrando el tema de las vejaciones sexuales contra las mujeres, retratado también con visceralidad por "Nanking, Nanking".
El preciosismo intenta opacar la crueldad de esta película, pero sirve como yuxtaposición de un director cuya filmografía siempre ha demostrado un feminismo inherente´, y este preciosismo permite apreciar la belleza en medio de la barbarie, y no solo la belleza de la mujer china, sino de la cultura de la guerra oriental, como de su arquitectura y arte en general.
Las secuencias bélicas son especialmente trabajadas, en especial el aterrador plano secuencia de la persecución, aunque la película abusa de la cámara lenta en esas secuencias.
Lo recomendable es observar ambas cintas, recordar que Zhang Yimou presenta en esta película una visión similar a la de Spielberg en "Schindler´s List" con un Oscar Schindler británico representado por un siempre excelso Christian Bale.
Recomiendo observar ambas cintas porque tienen un personaje en común que sufre finales diversos en ambas películas, el del chino infiltrado con los japoneses que busca salvar la vida de su hija sacándola de Nanking.
En fin, la visión a color de una oscura guerra.
El preciosismo intenta opacar la crueldad de esta película, pero sirve como yuxtaposición de un director cuya filmografía siempre ha demostrado un feminismo inherente´, y este preciosismo permite apreciar la belleza en medio de la barbarie, y no solo la belleza de la mujer china, sino de la cultura de la guerra oriental, como de su arquitectura y arte en general.
Las secuencias bélicas son especialmente trabajadas, en especial el aterrador plano secuencia de la persecución, aunque la película abusa de la cámara lenta en esas secuencias.
Lo recomendable es observar ambas cintas, recordar que Zhang Yimou presenta en esta película una visión similar a la de Spielberg en "Schindler´s List" con un Oscar Schindler británico representado por un siempre excelso Christian Bale.
Recomiendo observar ambas cintas porque tienen un personaje en común que sufre finales diversos en ambas películas, el del chino infiltrado con los japoneses que busca salvar la vida de su hija sacándola de Nanking.
En fin, la visión a color de una oscura guerra.
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